A l’ombre d’un olivier poussent des agapanthes qui, le matin très tôt, réveillent la douceur d’un rayon de soleil… pas encore caniculaire….
Prises au téléobjectif, avec mon ouverture maximale, cela permet de créer un arrière plan flou et fait ressortir le dessin des pétales…
Et le noir et blanc renforce la délicatesse de ce moment suspendu en pleine lumière.
Cliquer sur l’image pour la voir en grand.
Chaque année, en hiver, nous partons pour Berlevåg, petit village au nord de la Norvège, au bord de la mer de Barents, entre maisons colorées, neige immaculée, vagues échevelées, vents tourmentés et habitants apaisés…
Nous y allons pour faire de la photo, bien sûr, mais pas que… L’ambiance, la vie simple, la bataille contre les éléments, on s’y sent bien et vivants…
La neige qui tombe est un sujet récurent dans cette partie de l’Europe. J’aime ces grains de blanc tellement différents d’un jour à l’autre, d’un moment à l’autre, tantôt fins et agressifs, tantôt ronds et doux, billes dures ou flocons légers…
Avoir un appareil photo tropicalisé (le mot est drôle par des températures négatives) permet de presque s’affranchir des problèmes liés à l’humidité, mais il faut quand même prendre quelques précautions : essuyer soigneusement l’appareil à chaque fois qu’on le remet dans le sac, éviter de garder ce sac grand ouvert face aux vents et au besoin, garder l’appareil entre la veste et le corps si ça ne demande pas trop de manipulations (gants, fermeture éclair…), tout en tentant d’éviter la condensation sur les objectifs…un vrai défi !
Ici, on dirait que les couleurs ont été imaginées pour faire ressortir la danse des flocons. La neige s’accroche aux fenêtres, y traçant d’éphémères décorations. Le vent soulève des nuages de poussière de neige, créant des spirales mouvantes. Les lampes de l’intérieur contrastent en chaleur avec le froid de l’extérieur…
Le moindre bout de paysage devient un tableau impressionniste… et on oublie les doigts qui deviennent insensibles, attendant le bon moment, l’oiseau qui ne viendra jamais, la vague coincée dans les bons rochers, l’angle de vue pour le contraste avec les herbes…
Les yeux se perdent dans cette blancheur infinie… L’esprit part en rêverie…
(Cliquer sur les photos pour les voir en grand)
Le ciel n’est jamais le même…
La lumière hésite entre les nuages et les vagues, traçant quelques traits obliques, comme pour relier les anges et les sirènes…
Un phare apparait, puis disparait. La ligne d’horizon s’éloigne, nous invitant à prendre le large, d’autres lignes dessinent les courbes des vagues sur la plage, les profils des rochers fantômes…
L’écume joue avec le soleil. Les embruns jouent avec la lumière.
Le soir dore les reflets sur la mer enfin apaisée.
(Cliquer sur les photos pour les voir en grand.)
La Bretagne en automne ne lasse jamais un photographe, offrant des lumières changeantes qu’on prend plaisir à révéler.
D’Audierne à la Baie des Trépassés, l’océan côtoie le ciel et les nuages, entre soleil et averses…
Magnifique journée d’été en Bretagne, du soleil pour l’ambiance, un peu de vent pour l’évasion… et une belle lumière franche pour le bonheur du photographe !
Il ne reste plus qu’à imaginer les voiles gonflées par les vents de tempêtes, les îles découvertes, l’écume des vagues en perles de lumière, la berceuse d’une mer calme, les rêves des marins endormis par la houle…
Tout en écoutant les chants accompagnant les manœuvres, les binious et les bombardes, les violons… véritables invites à la danse…
(Cliquer pour voir les photos en grand)
En été, en automne, ces pierres ont réveillé des choses en moi, comme des souvenirs…
Témoins du travail des hommes, de leur peine et de leurs ouvrages.
Elles ont subi les vents et la pluie, les orages et les chaleurs.
Elles ont été un abri pour les âmes chrétiennes et pour les armes belliqueuses.
Décors des fêtes des créatures du petit peuple, korrigans ou farfadets, révélant leurs ombres dansantes aux feux de joie…
En bord de mer, les rochers prennent des formes fantastiques, titillant notre imaginaire qui ne demande qu’à s’envoler. Siège de prince ou créature pétrifiée, âme punie, promesse d’éternité…au chant des vagues et du vent…
La Bretagne, on y va une fois, on y retourne…
(Quand tu as oublié que tu avais commencé un article, il y a presque 9 mois….)
A l’occasion du meeting d’athlétisme, organisé par l’UAVH à Aubagne, au mois de mai, nous avons eu l’autorisation d’aller sur le terrain et de photographier les athlètes.
Un nouveau challenge dans l’apprentissage du fonctionnement de mon appareil photo. Cette fois-ci, je vais photographier en rafales, c’est à dire que mon appareil va capturer plusieurs images par seconde il peut aller jusqu’à 20 par sec !!!
En priorité vitesse, avec un ISO assez haut (1600), le voilà prêt à suivre les compétitions….
sous un soleil de plomb…
Le saut à la perche féminine sera mon premier ballon d’essai :
Pris en rafales, on voit bien la décomposition du mouvement du saut…
Mais aussi ceux du saut de haie…
… ou la difficulté du passage de témoin pendant un relais !
Moi qui d’habitude prend mon temps pour faire une photo car je photographie principalement la nature, j’ai dû ce jour-là, composer avec la vitesse des athlètes, d’où le choix de la prise en rafales, qui permet ensuite de choisir « le » bon cliché. J’étais aussi aidée par la lumière qui me permettait d’utiliser une vitesse assez importante, sans avoir à « monter les iso ».
En tous cas une belle expérience de photo ! Que l’on a pu renouveler le mois d’après !!!
l’album Flickr du meeting UAVH du 29 mai 2025 : https://www.flickr.com/photos/mimuggianu/albums/72177720326500848/
l’album Flickr du meeting UAVH du 19 juin 2025 : https://www.flickr.com/photos/mimuggianu/albums/72177720327012248/
Après une semaine à Bodø, et deux jours de bateau, nous voilà arrivés à Berlevåg (par des chemins détournés, voir notre voyage sur Polarstep )
J’essaye de me familiariser avec mon nouvel appareil photo hybride plein format. D’une marque différente de l’ancien, il me faut m’adapter aux boutons de commandes ou de réglages. Et au fait que celui-ci est quand même d’un niveau supérieur… Il me faut presque trois essais avant d’arriver à ce que je voulais… Ce n’est pas grave, ici, on a le temps !!!
Mais déjà, je trouve la texture de la neige tellement réelle ! Posée sur les rochers, les ombellifères, les traces de chemin, la chevelure des statues … comme un nuage de sucre. Glacée en bord de mer ou de trous d’eau, balayée par le vent, collée sur les vieilles coques endormies, nouée sur les cordages du port…
Je continue aussi à expérimenter la technique de l’ICM (mouvement de camera intentionnel). Dans l’arctique, où la lumière est basse, on n’a pas besoin d’un filtre gris pour éviter la surexposition. En ISO 200, avec une focal de 60 mm, fermé à f/22, on arrive à avoir un temps de pose de 1/8s, ce qui suffit à surprendre les herbes dans leur danse avec le vent.
J’aime bien ce côté un peu flou du temps qui semble s’arrêter… tout en restant en mouvement…
Avec mon ancien appareil, j’aimais faire des doubles expositions, deux prises de vue sur un même cliché, cet appareil ne le permet pas… J’ai rusé… en prenant en photo les vagues en rafales, j’ai, une fois rentrée chez nous, superposé la première et la dernière image, en post-production… on y voit le chemin que l’eau parcourt en quelques secondes.
Ou bien, prendre carrément deux photos du même endroit, pas forcément au même moment, et cumuler les deux… ce qui donne justement une impression d’accumulation, vagues, écume, rochers, montagnes, nuages…
L’inconvénient de ce système , en post-production, c’est qu’on ne compose pas son image « en direct », ce n’est qu’après coup qu’on se rend compte de ce que cela peut donner, ou que cela ne donne rien…ha ha !!!
Il va falloir y retourner… avec un peu plus d’expérience au niveau de l’utilisation de mon appareil photo, et pour trouver encore d’autres façons d’exprimer par l’image la beauté de ces paysages, ainsi que leur force et leur fragilité.
Vous pouvez suivre notre voyage complet sur Polarstep.
Et voir plus de photos sur l’album Flickr
Juste après l’expo et les fêtes de fin d’année, nous voici encore en pleine préparation, cette fois-ci pour notre voyage d’hiver… Celui qui nous est indispensable, dont nous avons physiquement et mentalement besoin. Marcher, se vider la tête, ne penser qu’à l’endroit que nous allons photographier… Sentir le bleu glacé du froid, le souffle régénérant du vent, la douceur des flocons… Retrouver le plaisir de parler norvégien, de rire de choses simples, ensemble… Prendre le temps de trouver l’angle exact, d’attendre la lumière adequate…
Et cette année, j’expérimente pour la première fois un appareil photo hybride plein format, en remplacement de mon hybride micro 4/3 qui commençait à fatiguer … (merci à ceux qui ont acheté nos oeuvres lors de l’exposition !!!)
Première étape : Bodø, que nous ne connaissons que comme étape de l’Express Côtier, c’est à dire une halte de quelques heures dans le centre ville.
On découvre les alentours, sommets impressionnants, plages glacées, granges écarlates et lumières arctiques…
Puis deux jours de bateau, où nous longeons une côte brouillée de pluie et de neige mêlées. La lumière est grise… Je teste mon appareil en ICM (intentional camera movement) :
L’ICM est une technique photographique qui consiste à prendre une photo en pose semi-longue tout en bougeant l’appareil, sur un axe vertical, ou horizontal, ou en suivant le mouvement du sujet, danseur, vague… Cela rend bien cette impression de flou qu’on avait sur le bateau, à ne pas voir les frontières terre-mer-ciel, le tout emmêlé en tâches grisâtres, avec des touches bleu mer ou blanc neige…
Prochaine étape : Berlevåg !!!
Vous pouvez suivre notre voyage complet sur Polarstep.
Démarrage au quart de tour : effectuer les derniers achats de boissons et récupérer les quiches et autres pizzas pour le vernissage de ce soir, un remerciement spécial au personnel de la boulangerie auchan qui a tout fait pour nous livrer même en avance !
On peut se garer devant la galerie, le temps de décharger… un petit café en terrasse, on sort les kakémonos et l’aventure commence, l’exposition ouvre ses portes !!!
On a de la chance, c’est le 11 novembre, jour férié donc, et il fait beau !!!
Pour le premier jour, c’est super, et les visiteurs seront nombreux à venir échanger avec nous sur cet endroit de la Norvège qui nous réchauffe le cœur.
Au moment du vernissage, arrivent nos proches, famille et amis, ceux que l’on voit souvent, ceux que l’on a un peu perdus de vue mais pas de cœur et qui nous font tant plaisir à s’être déplacés !
Nous sommes surpris, on n’imaginait pas qu’il y aurait autant de monde et qu’ils seraient si enthousiastes à l’idée d’acheter nos photos !
La semaine se déroulera sur un petit nuage, malgré la fatigue…
Entre les retrouvailles avec d’anciens élèves que l’on avait initié à notre amour pour ce pays, les discussions animées sur la façon de vivre dans cette région comparée à notre vie quotidienne, les échanges photographiques sur le matériel et la manière dont on doit le protéger du froid et du vent, les souvenirs de ces semaines passées là-bas que nous essayons de partager, de belles discussions engagées avec des personnes que l’on a aimé découvrir… et même des norvégiens de Honningsvåg, tout surpris de pouvoir parler norvégien avec nous et avec qui nous avons passé un long moment !
Mais tout a une fin et la semaine est passée à l’allure du souffle du vent à Berlevåg…
Fort du nombre de visiteurs (près de 400) et du nombre de ventes (une trentaine alors qu’on n’en envisageait aucune…), on baisse le rideau de nos kakémonos, une légère pointe dans le cœur… ce fut une belle aventure, et de l’avoir vécue à deux l’a rendue encore plus magique.
Il nous reste le souvenir de ces rencontres et de ces partages, que nous garderons longtemps en nous… et le catalogue de l’exposition, visible ici
Dans un peu plus d’un mois, nous repartirons, à la recherche de cette lumière extraordinaire et glaciale, les visages offerts aux flocons soulevés par la force du vent, les oreilles pleines du fracas des vagues et des cris des hareldes boréales… et nous retrouverons les hommes et les femmes qui vivent là-bas et qui nous sont chers. Nous en reviendrons encore touchés, avec sûrement dans nos appareils photos de quoi faire une nouvelle expo ?!?!?
Tout est prêt dans nos têtes, et dans l’entrée de la maison, dans les sacs, les valises et les caisses…
La nuit se rêve entre impatience et crainte…
Samedi matin… le temps d’enfourner tout ce qui est possible dans la voiture, et nous voilà partis pour La Ciotat. Garés près de la galerie, nous débarquons tout dans la salle, avant d’aller chercher une place pour la journée.
Première chose à faire : un peu de ménage, la galerie ayant été en travaux juste avant. Ensuite, on cherche les chaines, les cimaises et les crochets « S » et on les accroche aux supports muraux, en fonction de l’emplacement des cadres et des dibonds. En y ajoutant nos « fils perlons » et nos crochets, car le matériel prêté ne suffit pas à nos 64 photos, dont certaines demandent 2 accroches…
Un petit café terrasse plus tard (on se trouve à côté d’un petit resto sympa), on place les photos au pied des murs pour vérifier que ce que l’on avait établi sur le plan peut être conforme à la réalité du lieu… parfait !
Et on installe !
En fin d’après-midi, on a bien avancé. Le lendemain sera consacré aux finitions…
Le dimanche, il y a le marché sur le port de La Ciotat, et l’accès à la galerie en voiture est impossible. Il faut donc se « garer » dans une petite rue à l’arrière pour débarquer ce qui n’avait pas pu rentrer dans la voiture au premier voyage, puis l’un de nous va garer la voiture plus loin et on déplace ensuite le matériel jusqu’à l’expo.
L’installation du vidéoprojecteur et de l’écran nous pose problème : l’endroit où nous voulions le placer n’est pas du tout adéquat, il n’y a rien pour accrocher l’écran et en plus, cela donne une image bien trop petite… La projection se fera donc sur le mur au dessus de l’escalier, le vidéoprojecteur étant posé sur des caissons montés l’un sur l’autre, à côté d’une table où nous placerons nos livres photos et les cahiers de voyage des années précédentes. Et la bande son sera diffusée dans la salle du bas, au lieu de la petite salle du haut.
A chaque problème, une solution…
On finit d’accrocher les photos, de poser les légendes et les textes. Vérifier que tout est d’aplomb, ajuster les spots de lumière (neufs également), cacher les gros caissons noirs avec des draps et des nappes blanches, planter le décor avec les ombellifères dans des tubes de carton kraft, accrocher les « boites en carton » grâce à des nœuds marins et du bois flotté, disposer les affiches avec le code QR pour accéder au catalogue de l’expo mis en ligne, présenter la carte de la Norvège sur son chevalet, déployer les kakémonos…. et accueillir volontiers certains visiteurs venus en avance en curieux, attendus, ou pas !
Il nous aura fallu pratiquement 2 jours pour tout installer, heureusement qu’on a pu compter sur plus de temps que prévu grâce aux travaux et au fait qu’il n’y ait pas eu d’expo la semaine avant la notre !
Demain, lundi 11 novembre, c’est le grand jour !
Cela nous tenait à cœur depuis longtemps, 2017 pour lui, un peu moins pour moi. Et voilà, nous nous sommes lancés cette année !
Cet été, nous avons pu réserver une salle d’exposition à La Ciotat. Et depuis, l’exposition mûrit…
Entre le choix du titre, de l’affiche et des photos à exposer, il y avait déjà de quoi faire. Mais petit à petit, les détails ont surgi, comme des petites collines que le randonneur doit franchir pour découvrir le paysage suivant. Nous n’avions aucune idée du travail que cela occasionnerait !
Les grands tirages
Une fois les photos choisies, il y en avait que nous voulions « en grand ». Nous les avons envoyé à l’impression le 13 juillet, à tirer sur du Dibond aluminium. Et nous les avons reçus le 23 juillet.
Titre et affiche
Le titre s’est imposé assez facilement : « Rêves Arctiques »
Nous avons divisé l’affiche en 2 dans le sens de la longueur, pour que chacun ait son espace avec une partie d’une de ses photos. Après plusieurs essais, afin d’harmoniser les couleurs…
Les boites, épisode 1
De ces trois hivers passés dans le Finnmark, nous avions, à deux, beaucoup de photos. Certaines nous tenaient à cœur, mais , faute de moyens, nous ne pouvions les faire tirer en plus grand. D’un souvenir d’exposition sur un des bateaux de la compagnie Hurtigruten qui fait le trajet le long des côtes norvégiennes, du sud au nord et retour, on a imprimé ces photos en noir et blanc, que l’on a collé sur des couvercles de boites à chaussures, recouverts de papier kraft et bombés à la peinture cuivrée.
Les cadres
Parallèlement, on a fait l’inventaire de tous les cadres que nous possédions, en y ajoutant les derniers achetés. Les noirs sont en majorité peints en blanc pour garder une certaine unité. Et on y a assigné une photo qui sera tirée sur papier, en fonction du format du cadre (les petites vignettes de couleur posées sur les cadres). Bien rangés, d’un côté les siens, d’un autre côté, les miens, ils attendent leur photo dédiée…
Les formats étant choisis, les impressions papier sont envoyées le 2 octobre, et reçus le 9 !
Les boites, épisode 2
Pas franchement satisfaits de nos montages photo sur les boites, on profite d’un arrivage de boites vides, toutes de même format. Groupées par thème, et collées sur du carton plume, nous aurons ainsi 5 montages de photos noir et blanc
Placement sur le plan, épisode 1
Reste à placer tous ces cadres et ces dibonds sur le plan…. agrandi sur un carton d’emballage…
Les kakémonos
La salle d’exposition étant un peu en recul par rapport au centre ville, on a pensé qu’il fallait donner envie aux passants de rentrer… Nos deux vieux kakémonos ont repris du service avec un nouvel habillement !
L’encadrement
Les tirages reçus, on les a placés dans leur cadre, avec quelques ajustements, car tout ne se passe pas toujours comme on veut… notamment les passe-partout qui n’étaient pas à la bonne taille de quelques millimètres, et dont il a fallu commander d’autres spécimens !
Mesures et essai de transport
Nos carreaux font 25 cm de large, ce qui permet facilement de vérifier si le placement effectué sur le plan en carton avec les vignettes est juste et si les photos exposées ont assez de place sur les murs de la salle.
Satisfaits, on les range directement dans des caisses qui nous serviront pour le transport. Reste à vérifier si la capacité de la voiture est suffisante. Et quand on cru avoir tout réussi à rentrer, on s’est aperçu qu’on avait oublié les grands cadres, que l’on ne peut évidemment pas caser dans une petite place libre…. Il nous faudra faire au moins deux voyages…
Publicité
Plusieurs jours avant le début de l’expo, on envoie des invitations au vernissage, aux « officiels », Mairie de La Ciotat, Mairie de Ceyreste (où nous avions déjà exposé quelques photos), Consulat de Norvège…. et à nos proches.
Et nous abreuvons les réseaux sociaux de vidéos, rappelant à tous l’évènement, date et lieu.
Puis, la semaine juste avant, nous parcourons les rues de La Ciotat, déposant des flyers et des affiches dans les lieux publics. Et l’on contacte le journal local.
On en profite pour aller faire un repérage dans la galerie où il y a eu quelques travaux. Tout a été repeint en joli blanc et les spots d’éclairage ont été changés ! Magnifique !
Et, cerise sur le gâteau, la possibilité nous est offerte de nous installer pendant le week-end, la galerie étant sans expo la semaine avant nous !!!
Placement sur le plan, épisode 2
Ayant pu affiner et donc refaire notre plan sur carton, grâce au repérage « in situ », on imprime nos photos à l’échelle du plan, en tenant compte des mesures des cadres et de la place des rails de cimaises. Quelques modifications sont à prévoir…
Le catalogue
Reste à mettre en forme un catalogue de nos photos et des textes qui vont avec, afin qu’il soit consultable sur le net, et accessible par code QR, ainsi qu’une fiche de tarifs, consultable sur place.
Prévoir le vernissage
Grande question, vu que nous ne savons pas combien de personne viendront… Sur les conseils d’une exposante antérieure, on opte pour des plaques pizza, pissaladière et quiche. Plus les incontournables chips et quelques popcorns. Et quelques bouteilles de jus de fruits et de vin blanc moelleux, et de l’eau, plate et pétillante…
Voilà…. le vendredi se termine, on a récupéré les clés de la galerie…. le réveil est mis pour le lendemain, l’aventure continue…le « bébé » est prêt…
Aux chantiers navals de La Ciotat, une expérience fabuleuse sur le Grand Portique, entre vue immense sur la mer, la ville et les alentours, et retour vers un passé pas si lointain que cela, à travers des outils de travail qui ont traversé l’histoire de la ville et qui servent encore son présent.
Ce dimanche, quelques membres de notre club photo Ombre Des Lumières ont eu la chance d’inaugurer une visite sur le Grand Portique des chantiers navals de la Ciotat, prélude à une ouverture du lieu au public.
Conduits au milieu du chantier, on se retrouve tout petits sous les géants de fer que sont les grues et autres machines présentes au sol. Certains s’imaginent des histoires de batailles de Titans…
Un ascenseur nous amène dans le corps horizontal du portique, où se trouve une petite pièce où la lutte du chantier après la fermeture en 1986 s’écrit dans les articles de journaux, relatant l’occupation du site par une centaines d’ouvriers et les actions menées ici ou là et auprès des politiques d’alors…
C’est donc dans un lieu chargé d’histoire et de sueur que nous avons la chance d’évoluer. Textures de rouille, ombres signifiantes, lignes fuyantes, détails…. un régal pour nos yeux de photographes !
A 83 m de haut, la vue est vertigineuse…. cette immensité de la mer qui s’en va vers la brume au loin, les triangles blancs des voiles se penchant sous le vent, les successions de toits de tuiles, rosés de soleil, les grues qui s’invitent dans le paysage, les rochers particuliers des alentours…
On aurait dit des gamins découvrant leurs premiers cadeaux de Noël… Les yeux écarquillés, essayant de tout capter, lumières, couleurs, ambiance… ne rien manquer… L’impression de vivre un moment privilégié, mêlant la nature, la ville et les outils de travail.
La descente jusqu’au sol, certains par l’ascenseur, d’autres par les escaliers, aussi raides qu’une échelle de coupée, installés dans un des pylônes du portique, est vécue comme un sas, avant de retrouver le sol et notre état de petit terrien après avoir été suspendu entre mer et ciel, entre passé et présent…
Pour en savoir plus sur les chantiers navals de La Ciotat :
Ne pas forcément représenter la réalité mais obtenir des images presqu’irréelles, plonger dans une ambiance plus que dans un paysage, dégager une atmosphère, faire rêver, imaginer…
J’avais déjà expérimenté la fonction « expositions multiples » de mon appareil photo, mais en me limitant aux fleurs de mon jardin, et à une seule façon de faire : décaler le sujet dans le cadre, de façon horizontale, ou en pivotant l’appareil…
Depuis plusieurs mois, j’essaye d’étendre cette fonction à plusieurs autres pans de mes prises de vue : paysages, vagues, troncs d’arbres … et à d’autres façons de faire…
Pour l’un de ces procédés, je prends une première photo d’un paysage, puis, pour la deuxième photo, je balaye ce même paysage horizontalement avec mon appareil, en laissant un temps de pose un peu plus long. Ce qui donne cet effet de lignes horizontales dans les couleurs du paysage, avec quelques détails nets.
Au nord de la Norvège, pendant la nuit polaire, cela ne pose pas de problème, la luminosité étant suffisamment basse pour des temps de pose un peu longs. Sinon, il faut utiliser un filtre gris, ce qui permet de ne pas surexposer la photo. Sans compter que les « lumières » des deux prises de vue s’ajoutent l’une à l’autre.
Un autre de ces procédés est plus classique. Il s’agit de jouer avec les images en prenant deux photos complètement différentes sur un même fichier, que je préfère garder dans une unité de lieu : la surimpression, qui peut donner aussi des effets subtils.
Evidemment, il me faut plusieurs essais avant de pouvoir, peut-être, en sortir une !!! (et la batterie de mon appareil n’apprécie pas !!)
Cet effet de surimpression permet également d’explorer le mouvement en le décomposant et de figer le temps qui passe en capturant deux attitudes de la danseuse (par exemple) en une seule photo. Cette photo était exposée dernièrement, à l’expo annuelle du club photo Ombres des Lumières de La Ciotat, à la Chapelle des Pénitents Bleus, « L’humain en mouvement ».
(N’oubliez pas de cliquer sur les photos pour les voir en plus grand…)
Trois petits jours sur la côte Ligure, accessible à notre Zoé sans avoir à la recharger…
S’offrir des allers-retours entre la plage au sable noir de Porto Maurizio et les montagnes de l’arrière pays, se perdre dans les ruelles aux pentes improbables, découvrir des trésors cachés …
(Cliquez sur les photos pour les voir en grand)
Les petits villages perchés de l’arrière pays, accrochés à flanc d’oliveraies, aux couleurs nuancées par le ciel changeant :
Et leurs petits coins secrets, ruelles, arches, escaliers branlants, clochers dominants :
Et la nature partout, éclatante du printemps, après un hiver qui avait tout figé… les oliviers dans des champs de pissenlits, bronze et or :
Le soleil fut avec nous, jouant avec les nuages et les averses, permettant des éclairages subtils ou des lumières éclatantes, ce que préfère un photographe plutôt qu’un ciel bleu sans relief et un éclairage dur et sans ombre.
etter mørketid… solen, vennen min
Partis au mois de janvier, revenus au mois de février, la lumière du soleil, au Finnmark, dans l’extrême nord de la Norvège, nous a fait l’impression d’un secret qui se dévoile petit à petit, tous les jours un peu plus.
Les premiers jours, la période de nuit polaire venait de se terminer, la durée du jour ne dépassait pas les trois heures… le soleil était censé se trouver à l’horizon, mais l’horizon sud étant composé de montagnes, même si elles ne sont pas très élevées…
Le 2 février, nous avons pu l’apercevoir ! rasant les hauteurs des montagnes, éclairant magique l’écume des vagues, révélant les dents acérés des rochers noirs, puis se cachant soudainement derrière un rideau de flocons !
(Cliquer sur les photos pour les voir en plus grand)
La première photo a été prise à 10h43 et la dernière à 11h44 (nous nous trouvons beaucoup plus à l’est que la France)
Ce fut l’occasion d’une petite fête très conviviale, entre café, thé et gateaux, animée par la chorale du village, chorale rendue célèbre par le film «Heftig og Begeistret».
Tous les jours, un peu plus de soleil (quand les nuages s’absentent), précieux et lumineux. Nous retrouvons nos ombres, disparues pendant la nuit polaire… les reflets dans les vitres des fenêtres, les couleurs éclairées des façades des maisons, les reliefs révélés d’une surface enneigée… toutes choses qui nous semblent acquises, dont l’absence n’est pas gênante mais dont le retour confirme qu’elles sont importantes.
Et pour la photographe que je suis, c’est aussi la possibilité de jouer avec les reliefs, les ombres et les couleurs…
« for kaldt til å gå på tur i dag ! «
L’arctique, c’est le froid… à des degrés divers, selon le souffle du vent ou l’apparition du soleil. Cette année, le séjour a été vraiment froid, même les habitants le soulignaient…
Mais le froid est en lui-même un paysage, que j’ai essayé de saisir avec mes photos.
(Cliquez sur les photos pour les voir en plus grand)
« Le ciel soudain s’obscurcit, la neige fait son apparition, voilant la lumière de milliers de flocons transparents, rideaux mouvants devant le soleil… »
« Le froid envahit nos doigts, crispés sur nos appareils photos. On reste là un certain moment, admiratifs de la perfection des rouleaux qui claquent, des herbes jaunes qui malgré tout, continuent de pousser sur ces rochers acérés aux creux de glace, du va et vient de l’écume sur le sable noir, du ciel orangé qui tranche sur le blanc des montagnes…«
« La plage est gelée, la marée haute caresse les friselis de neige au bord de l’eau, blanc, sombre, contrastes…«
« La rivière est gelée, couleur mercure, avec les reflets dorés du soleil à peine naissant.«
« Sur le pas de la porte…waow ! la mer fume !!! C’est beau !!!«
« On ne croise personne dans la rue, sauf une dame, aussi emmitouflée que nous : « for kaldt til å gå på tur i dag ! « (Trop froid pour partir en promenade aujourd’hui), sans blague… même ici, ils ont rarement des températures aussi basses, à proximité de la mer.«
« Face à la mer, l’accumulation de petites vagues au dessus desquelles s’élève en panaches légers la chaleur de l’eau, les rochers prisonniers d’une gangue de glace et les flaques de mer laissées par la dernière marée, figées, gelées…«
« On dirait que l’air est rempli de particules de glace. Les chaufferettes font merveille quand après avoir pris des photos doigts nus, on les rentre dans des gants qui ont gardé la chaleur ! Mais les pieds commencent à ne plus sentir les orteils… On se prend un bon petit thé chaud, dont la vapeur givre instantanément sur mes moufles !«
« Malgré la chaleur de l’appartement, le froid a du mal à nous quitter, l’impression d’avoir aspiré du glacial, ça reste à l’intérieur…«
« Un bateau vient de rentrer, de la glace plein les cordages et sur le front de la cabine. C’est assez ahurissant ! Le pêcheur rigole et nous déclare qu’ils sont des vikings !«
« Les bateaux revenus du large gardent les stigmates du froid qu’ils ont enduré.«
« Le vent a sculpté la neige en vagues inversées, en courbes de niveau, en canyons miniatures…«
« Les congères viennent grignoter la route en larges bosses blanches sur lesquelles la voiture n’a aucune prise… Le vent se renforce, on roule sur une route fantôme, d’un piquet rouge à l’autre, qu’on aperçoit au dernier moment… l’air est blanc… obligés de mettre les essuie-glaces sinon, le pare-brise se couvre de gel !«
« On a l’impression qu’il fait chaud dans la voiture, mais on est obligé de remettre le moteur en route pour éviter que la buée ne gèle… et l’eau dans la bouteille …«
« Les conditions sont assez extrêmes pour les appareils photos : à peine sortis du sac, ils se prennent une douche de neige soufflée, neige qui se glisse également à l’intérieur des sacs, qu’il faut dégager de nos mains gantées, mouflées, et qui n’ont pas forcément l’agilité ad hoc !!! Changer un objectif ou mettre un filtre relève d’un challenge, plus la peur de faire tomber un capuchon ou tout autre accessoire… sans parler de la petite sacoche qui soudain se sent pousser des ailes et qui prend la poudre d’escampette… on n’arrivera pas à la rattraper…«
Nos appareils, à force de soins, ont survécu… le mien, n’étant pas tropicalisé, retenait toute mon attention, une fois revenus à l’intérieur… Comme avec un sas de décompression, on évitait le retour brutal à la chaleur d’un appartement, laissant les appareils dans les sacs pendant un long moment. Puis, venait le temps du complément de séchage (ils avaient été essuyés maintes fois durant la journée…) : chiffon microfibres à la main, tous les objectifs y passaient, ainsi que les boitiers, en insistant sur tous les endroits susceptibles de conserver de l’humidité. Un travail minutieux, mais qui nous a permis de garder nos appareils en bon état malgré les assauts du froid et de la neige.
(Les passages en italiques sont extraits de mon carnet de voyage que vous pouvez consulter ici : Polarstep, Berlevåg, hiver 2024 )
Dans le Finnmark, l’hiver dure longtemps, entre 4 et 5 mois, avec quelques fois des chutes de neige précoces ou tardives. Les maisons sont donc des lieux importants où s’abriter, même si nous avons rencontré beaucoup de personnes dehors lors de nos balades quotidiennes, de jour, comme de nuit.
Leurs façades en bois colorent les rues et deviennent un fond de scène propice aux danses des flocons, et aux chemins des vents de neige sinueux sur la route glacée.
(Cliquez sur les photos pour les voir en plus grand…)
Isolées, solitaires dans des paysages de bout du monde, elles sont une lumière dans l’obscurité et dans les tempêtes.
Regroupées, elles forment un ensemble, reflet de la communauté qui les habite, solidaire et animée.
Comme un oasis,
affrontant des vents dévalant des montagnes glaciaires du sud, ou venus tout droit du pôle nord, survolant la mer de Barents,
se couvrant de neige et s’en dévêtant, juste un peu, au gré des tempêtes,
lumineux sous des soleils aux étincelles glacées, ou sous les nuages mordorés d’une fin de matinée…
Je m’aperçois que je n’ai plus écrit depuis près de 2 ans !!! Le temps file plus vite qu’on ne le pense…
J’écris donc pour mon retour sur le blog, après un troisième séjour dans l’Arctique, à Berlevåg, petit village au nord de la Norvège, sur la mer de Barents.
Cet hiver, on y a passé 15 jours, dans ces ambiances de neige et de vent, où seul pointe un arbre de temps en temps, dans cette mer de Barents, sauvage et agitée, qui roule ses vagues sur des rochers acérés, dans ces couleurs en camaïeu de blanc, rose et doré…
Dès le premiers jours, on y a retrouvé les rochers noirs aux lames acérées, avec leurs lichens accrochés en arapèdes, les vagues aux écumes échevelées, caressant le vol des mouettes, les gestes de danseurs des nuages à l’horizon…
La rentrée du club photo s’est faite avec une séance pratique sur le Port Vieux de La Ciotat, histoire de nous mettre en jambe. Nous avons tiré au hasard un petit papier nous enjoignant plusieurs contraintes :
J’ai donc tiré : escaliers ou marche ou rampe, avec un ou plusieurs personnages, en utilisant une petite ouverture, ou à vitesse lente (l’exercice a lieu de 18h à 20h)
Les ombres de la rampe sur les escaliers dorés par le soleil du soir m’ont interpellée par leur géométrie assez inhabituelle. Les personnages sont flous car en mouvement, et la vitesse de mon obturateur était lente (1/4 de sec, F/22, iso 200). Ce qui m’a permit de capturer cette voiture fantôme qui passe devant l’entrée des escaliers de la deuxième photo, où le jeune homme semble poursuivi par son ombre (1/4 de sec, F/22, iso 200). J’aurai bien aimé avoir mon trépied, car 1/4 de seconde à main levée….
Et deux photos illustrant la couleur bleue :
Le bleu de l’eau, du bateau et des bouées… facile. Et la ligne bleue des lumières me fascinait avec sa couleur électrique. Cette fois-ci, j’ai volontairement fait une mise au point manuelle et floue, cela donne ces gros ronds bleus que j’aime tant quand j’enlève mes lunettes et que je regarde les lumières….
Ces balades sur le port en compagnie des autres membres du club sont à la fois des exercices stimulants, mais aussi une façon de confronter nos regards et nos techniques. Très sympa !
Pour voir toutes les photos des membres du club : galerie photos
Tombés sous le charme des scènes peintes à la fin du 19ème siècle par les peintres qui vivaient à Skagen (Danemark), et dont on avait vu une exposition à Paris l’an dernier (« Les heures bleues » de Peder Severin Krøyer au Musée Marmottan Monet), nous avons décidé de partir à la recherche de cette lumière si spéciale du bord de mer à ces latitudes, où le soir dure des heures en été.
Nous avons eu extrême beau temps, ce qui ne fait pas forcément l’affaire des photographes… mais la sérénité, le calme étaient toujours présent, et les couleurs du coucher de soleil, toujours au rendez-vous…
Chaque soir, face à la mer, le même soleil, le même sable…. juste quelques centaines de mètres plus loin… Et chaque soir, une lumière différente, des reflets dansants, rayés, ondoyants comme une palette de peintre, des vagues aux murmures changés, des rochers, des oiseaux, des silhouettes au loin, une flaque laissée par la dernière marée…
Chaque soir un émerveillement différent, mais toujours la même ambiance apaisante, la même impression de douceur…
Et se dire que Marie et Anna se promenaient sur les mêmes plages, peintes par leurs maris respectifs, Peder Severin et Michael… avant de rejoindre la maison des Ancher, ceinte d’un joli jardin où se balancent les roses trémières et les hortensias.
Je viens de (re)découvrir cette fonction sur mon appareil, et cela me permet d’ajouter une dimension poétique à mes photos de nature.
Le principe existe depuis longtemps, on a tous (du moins ceux qui ont connu les vieux appareils argentiques) fait l’expérience de la pellicule qui n’avance pas et de deux photos qui se superposent. Avec cette fonction, il est possible d’obtenir le même résultat, mais volontairement.
J’ai fait quelques expériences …
L’eau est ici utilisée pour ajouter des reflets
Je trouve que ça ajoute vraiment un côté féérique, comme hors du temps…
C’étaient mes premiers essais. Je vais continuer à expérimenter dans cette voie, cheminer parmi les fleurs et essayer d’autres sujets.
Côté pratique, pour trouver la fonction « exposition multiple », référez vous au manuel de votre appareil photo numérique. D’ordinaire cela se trouve dans les paramètres de prise de vue. Cette fonction peut aussi se nommer « double exposition » ou « superposition des images ».
Thème de notre club photo, vendredi dernier…
On aurait pu mettre nos photos du circuit du Castellet, ou des vélos d’Amsterdam ou de Copenhague. Mais on a relevé le défi, et on est allé voir du côté des vieux trains qui traînent par chez nous…
Un univers de vieux métal et de textures, de roues et de fleurs épanouies, un entrelac d’herbes ensoleillées et de roues d’acier… Des couleurs improbables, des tags, des écorchures…
La vie, passée et présente…
Voici celles retenues pour la présentation lors de la réunion :
(Cliquer sur les photos pour les afficher en grand)
Photographier dans des conditions polaires en plein hiver permet de relever plusieurs défis : celui du froid, de la neige et du vent, celui de la faible luminosité et celui de la balance des blancs et de la température des photos.
Nous étions déjà partis au nord du cercle polaire et avions testé la photographie en basse lumière (voir ici), mais cette fois-ci, nous nous sommes retrouvés en pleine tempête dans une petite ville de 1000 habitants, sans moyens de locomotion, à part nos pattes bien chaussées !
L’occasion de revoir nos fondamentaux en ce qui concerne la lumière et de renforcer notre expérience de photographie dans ces conditions glaciales.
En ce qui concerne le matériel :
Quelques photos pour illustrer les conditions de prises de vue….
Pour toutes les photos prises en conditions difficiles, mieux vaut enregistrer les fichiers en RAW, beaucoup plus faciles à travailler en post production.
En ce qui concerne la température de la lumière, nos appareils photos sont calibrés pour la lumière de climat tempéré. Il faudra donc compenser en post production en réglant la température de la lumière entre 7000 et 8000 K (degré Kelvin).
Concernant la balance des blancs, avec toute cette neige, le capteur s’y perd un peu. On va donc se mettre en automatique, et en post production, obtenir le « vrai blanc » grâce à la pipette « balance des blancs » de notre logiciel favori de traitement d’images.
J’ai fait l’erreur de mettre sur « ciel nuageux » une fois, et il a fallu que je redresse la barre sérieusement au niveau de la température et de la teinte.
Bien au chaud, et en se rappelant un peu toutes ces techniques, on se laisser aller…. Pris par l’émotion que procure cette espace immense où l’on se sent infiniment petits, à la merci d’une rafale de vent ou d’une averse de neige.
Plus de photos sur mon album Flickr, en espérant vous faire voyager et rêver…
Les activités du club reprennent, et ce soir, on nous a proposé, entre autres, un petit défi (un gros) : faire des « filés », dans un temps donné, de 18h30 à 20h, et un espace donné, une triangle situé entre deux rues et le quai du port de La Ciotat.
Le filé photo, ou panoramique de mouvement, consiste à photographier un sujet en mouvement, en gardant ce sujet bien net et un arrière plan flou. Cela permet de rendre l’impression de mouvement du sujet par rapport au reste de l’image.
Techniquement il s’agit de cadrer un sujet en mouvement arrivant perpendiculairement à nous et de le suivre en faisant tourner l’appareil photo, en pivotant le bassin, sans se déplacer, puis à déclencher quand il passe devant nous. Le mouvement de pivot doit se faire à la même vitesse que le sujet et de façon la plus fluide…. !!!
L’élément important, dans ce cas là, étant la vitesse, on se met en priorité vitesse, mode S.
Mon premier filé est raté, bien entendu…. vitesse d’obturation trop lente…. un fantôme à bicyclette dans une grand espace clair… heureusement, comme j’avais pris la photo en raw, j’ai pu un peu corriger ça en post production :
Et question netteté du sujet… mais je trouve le rendu assez poétique.
Beaucoup, beaucoup, beaucoup d’essais…. en ajustant la vitesse d’obturation, en prenant en compte le soir qui tombe, les lumière du port…. et peu de résultats nets !!!
Après les bus, voitures et vélos… les hommes en marche…
Là aussi, question netteté, ça pêche beaucoup. C’est difficile de régler sa vitesse sur l’allure des passants. Et là, ils ne reste que les photos « visibles », beaucoup de déchets… Je m’aperçois aussi que mon mouvement de pivot n’est pratiquement jamais à l’horizontale, les traits lumineux du fond sont obliques…
Mais la silhouette écarlate, en format carré me plait bien…
Et voici ma préférée, traitée en couleur, et en noir et blanc :
Voilà donc, toute une soirée à faire des essais, à confronter nos prises de l’un à l’autre, à écouter les conseils, questionner, tester… Bref, j’ai fais plus ample connaissance avec mon appareil photo, ses possibilités et les miennes.
A refaire, en tous cas, certains rendus sont bien sympas…
De retour de notre première réunion du club photo qui redémarre doucement, avec jauge et passe sanitaire, nous prenons la route des crêtes, entre La Ciotat et Cassis.
C’est l’heure où le soleil hésite entre ciel et mer, se prélasse sur un matelas de nuages et colore d’or pourpre l’eau méditerranéenne.
Impression de lenteur, mais le temps fuit, le ciel s’assombrit, la lumière ourle les feuillages qui ne sont plus que silhouettes.
Un dernier regard avant de plonger, une dernière déchirure dans le ciel…
L’écarlate devient violine, la lumière se fait plus douce, enveloppant les îles d’une brume impalpable….
Il est temps de partir, gardant au fond des yeux cet instant de poésie, où le soleil se prend pour un artiste peintre.
Pour cette série, prise dans la magie du moment, je n’ai rien changé à mes réglages. Une fois mis sur « priorité à l’ouverture » que j’ai laissée à f11, avec les ISO à 200, j’ai laissé l’appareil faire… sauf pour la dernière où il a fallu que j’ouvre un peu plus (f9) pour compenser la luminosité très basse et éviter le « flou de bougé ». Et j’ai utilisé mon zoom 14-140mm, qui permet de couvrir une large plage de focale.
Une petite respiration, pour quitter le quotidien des mois de juillet et août, sans pour cela partir en vacances…
Et découvrir Paris sous un nouveau jour…
Il est vrai, qu’avec le TGV, en partant par le premier train, et en revenant par le dernier, cela laisse deux nuits et trois jours pleins dans la capitale.
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Première découverte : la « Coulée verte René Dumont », prise juste après le trajet assis, long de 3h30. Très agréable pour se dégourdir les jambes…
Un grand bol d’air, qui musarde entre bassins et petits jardins, bordés de bancs et de points d’eau, parcouru de promeneurs et de joggeurs, au son des pépiements d’oiseaux !!!
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Puis, capitale oblige, les façades découvertes au hasard de nos pas :
La photo urbaine n’est pas trop mon truc, mais j’avoue que la géométrie de ces lignes, horizontales, ou verticales, ne me laisse pas de marbre… Surtout que le ciel était avec nous et jouait avec les ombres des nuages sur les fenêtres.
Quand à ce pauvre parapluie oublié dans le gigantisme d’une façade de la BNF…
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Qui dit Paris, dit musées… On est allé voir une exposition temporaire, « l’heure bleue de Peder Severin Krøyer », l’un des peintre de l’école de Skagen, un bonheur que je vous invite à découvrir : https://www.wikiart.org/fr/peder-severin-kroyer.
Suivie de l’exposition permanente sur Monet, au Musée Mormottan Monet. La tête pleine de rêves et de couleurs, nous voilà cheminant vers le bois de Boulogne, puis le long du lac, sous les pins et autres arbres inspirants …
Une atmosphère paisible, proche des nymphéas de Monet… les amoureux dans les barques, les libellules au dessus des reflets, la lumière douce du soleil, un soudain éclat de rire, la danse des reflets… Tout l’inverse des idées reçues sur Paris !
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Quatrième découverte : le Musée de la vie romantique, qui n’a pas de romantique que le nom…. Un oasis dans Paris, des hautes fleurs qui se balancent au gré des courants d’air, le bruissement d’une petite cascade sur une petite falaise factice, les volets verts d’une maison de province, une terrasse où crissent les graviers… et l’idée que Franz Liszt, Frédéric Chopin et Georges Sand y ont passé quelques soirées…
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Et poursuivant cette balade dans un paris insolite, nous découvrons l’ancienne petite ceinture de paris, voie de chemin de fer inutilisée, aménagée dans certaines portions en voie piétonne ou jardins associatifs. Et où demeurent encore des endroits sauvages…
Un voyage hors du temps, sautillant d’une traverse à l’autre, entre les mûres et les tags, les vieilles nervures de bois et les buddleias sauvages, comme une artère oubliée qui revient peu à peu à la vie.
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De retour dans notre siège du TGV, alors que la nuit tombe et que la ville s’évapore autour de nous, nous reviennent en tête ces moments de grâce, légers et lumineux, un Paris que l’on attendait pas et qui s’est offert à nous, une parenthèse enchantée…
On reviendra….
Dans les 10 kilomètres à la ronde autour de chez nous, existe un petit coin de paradis, où l’eau coule en abondance, par petites cascades, révélant des rides de clarté comme se plissant aux abords des rochers.
Confinement, lassitude, mauvais temps… cela faisait longtemps que nous n’avions pas remis nos pas sur le chemin caillouteux qui longe le cours d’eau, tacheté, en cette période, de centaines de petits têtards.
Le printemps explose, les bourgeons sont prêts à se déployer, les mousses profitent des dernières humidités de l’année… du vert partout, frais, reposant… le chant des oiseaux répond au ruissèlement de l’eau… l’objectif se pose partout, essaie de rendre cet air de renouveau qui nous enveloppe.
En balade à mes pieds, un iule provençal se tortille à la recherche de quelques nourriture…
Je n’ai utilisé pratiquement que mon objectif 30mm/macro, en ISO 400 car la lumière du matin était bien tamisée par les feuillages.
Pour ceux que cela intéresse : source des Encanaux à Auriol. Prendre la route de la Saint Baume, D45a. De jolies balades ou randos, un espace santé et pique nique et un parking.
Lien G. map : https://www.google.fr/maps/@43.3534269,5.6655109,3192m/data=!3m1!1e3
Retour près de l’étang de Bolmon, juste avant un nouveau « confinement », mais cette fois-ci, sur la bande de terre étroite qui vit entre l’étang de Bolmon et le canal de Marseille au Rhône. Un long bandeau de soleil, entrecoupé de « portes » entre les deux surfaces d’eau, planté de tamaris, croulant sous les caillasses couvertes de lichen doré, territoire d’oiseaux en tous genres : flamands roses, grandes aigrettes, hérons, échasses blanches, canards colvert, bécasseaux, cormorans, sternes, mouettes et goélands.
Apaisés par ces bouillonnements de vie, déconnectés des pensées tourbillonnantes… on respire, suspendus entre terre et ciel, au niveau de l’eau….présents et vivants.
Essayant d’être le plus silencieux possible, nos pas rencontrent souvent les canards qui se jettent à l’eau en râlant un peu. Mais les aigrettes fuient bien avant notre arrivée, avant même qu’on ne les voit. Difficile alors d’armer rapidement l’appareil pour les fixer en plein vol.
Les flamands roses semblent bouder en nous tournant le dos, les sternes battent l’air, à l’affut d’un poisson sur lequel jeter son dévolu, rapides comme des flèches, les grandes échasses profitent d’un coin tranquille pour prendre un bain de pattes et se sustenter en picorant et les cormorans se pavanent au loin, acclamés par les cris des mouettes.
(Cliquer sur les images pour les agrandir)
Mais d’autres éléments nous permettent de prendre plus de temps, je privilégie alors le réglage de mon appareil photo en priorité ouverture plutôt qu’en priorité vitesse comme avec les oiseaux.
Dernière activité en date de notre club photo : un concours interne sur les escaliers.
En cherchant dans nos photos déjà faites, on a eu beau remonter le temps, pas la moindre petite marche d’escalier qui pointait le bout de son nez. Peut-être une en cherchant vraiment bien….
Obligé donc de ne pas se laisser aller à la facilité. Malgré l’humeur morose ambiante, il a bien fallu prendre son sac, décider d’un endroit où trouver quelques marches et se lancer.
Merci au club de nous pousser à l’action, parce qu’en ce moment, notre attitude créative est un peu au niveau zéro…
Donc, direction le vieil Aubagne, par un jour de Mistral qui fait s’envoler les papiers au gré de ses humeurs, contredisant par son souffle glacial l’arrivée du printemps…
La récolte ne fut pas abondante, et après post-production, encore moins riche…
J’ai réussi à en sauvé deux, la première a été prise à Grasse en janvier 2020, inaugurant mon objectif grand angle ; les deux autres à Aubagne donc.
J’avais bien aimé cette vue glissante sur la rampe centrale de l’escalier, et le mélange des textures pavés/béton des marches de la dernière, réunies dans le dessin des courbes.
Le club de photos auquel nous appartenons essaie malgré tout d’exister au gré des expositions déprogrammées et des réunions impossibles. Heureusement que le web est là, permettant au club d’organiser des expositions personnelles sur le net. Ainsi, chaque semaine, un/une photographe est mis en lumière avec des photos choisies et rassemblées par thème.
A voir ici : https://photo-odl.net/expos-personnelles-membres/
Cette semaine, c’est mon tour… avec l’exposition « En rouge et blanc ».
Ce sont les deux couleurs omniprésentes en Norvège en hiver.
Le rouge des maisons de bois perdues dans l’immensité,
le rouge des hangars à bateau se reflétant sur les frisotis gelés d’une eau immobile,
le rouge des bâtons de sécurité, balisant la route qui peut disparaitre parfois, soufflées par le vent et la neige,
le rouge des bouées de sauvetage placées près des lacs gelés,
le rouge du drapeau qui flotte au vent glacé des fjords, fièrement hissé sur l’Express Côtier,
le rouge des balises qui pointillent la côte…
Et le blanc de l’espace enneigé, si vaste, si texturé,
le blanc sur les branches des bouleaux,
le blanc des sommets ensoleillés pour quelques minutes,
le blanc du vent qui balaye le ciel,
le blanc des flocons qui dansent au gré de leur humeur, légers ou puissants…
Ce sont les couleurs qui nous manquent cruellement en ces temps de COVID où nous ne pouvons voyager comme d’habitude, pour la santé de tous.
En voici quelques touches :
Lien direct : https://photos.app.goo.gl/wVC9XzHJ5ey4maZL9
J’espère vous avoir fait partager cet amour en rouge et blanc qui s’est, un hiver, accroché à nos coeurs et dont, malgré plusieurs visites, nous ne nous lassons pas !
On aurait pu s’attendre à une météo printanière, tout autour de nous était en fleurs, les amandiers, les abricotiers… Le jaune des forsythia essayait de suivre… mais le ciel en avait décidé autrement, uniformément gris, sans aucun relief, ni nuage distinct, comme un brouillard, mais qui n’aurait pas osé descendre sur terre.
Nous avions rendez-vous sur une plage de l’étang de Berre, tout à côté des pistes (bien vides en cette période de COVID) de l’aéroport Marseille Provence. Une rencontre minimale en famille, le temps de pique-niquer en respectant les distances, et en gardant les vestes, car le thermomètre non plus n’avait pas compris….
Notre « élément familial » étant retourné bosser, nous avons retrouvé l’étang de Bolmon, en passant d’abord par le parc des sports, puis par les bords de l’étang lui-même, qui nous avait été présenté en son temps par un autre de nos enfants, sans trop d’espoir de pouvoir y faire quelques photos.
Sauf que ce ciel gris, les étendues sauvages de marais et de joncs, l’eau immobile, les mouettes en noir et blanc sur l’eau argentée, les reliefs tarabiscotés des créations calcaires des vers sur les pierres à demi immergées…. tout cela finissait finalement par rejoindre assez bien mes expériences de « High Key » (voir article précédent), hors du temps…
Un moment de calme et de sérénité, le chant des oiseaux, les découvertes des enfants autour de nous (nous sommes en période de vacances), l’immobilité de l’eau, quelques rides pour ne pas se faire oublier, et pour révéler autrement les reflets d’un arbre, des bruits de plongeons mystérieux dans les canaux, des moments de silence….
Pour ceux qui seraient intéressés par cet endroit : http://www.conservatoire-du-littoral.fr/siteLittoral/246/28-etang-de-bolmon-13_bouches-du-rhone.htm
On peut y voir des flamants roses, des hérons, des cormorans, des foulques marcoules et toutes sortes d’autres oiseaux, migrateurs ou nicheurs, selon les mois de l’année, grâce à des observatoires bien placés.
La technique « High Key » peut se traduire par « niveau élevé de lumière ». En parcourant le net à la recherche d’une définition et d’exemples, j’en ai trouvé des foultitudes… alors, j’ai fait ma sauce à ma façon.
Pour moi, une photo traitée « High Key » est avant tout une photo qui n’est pas documentaire, trop de détails sont ôtés de l’image, c’est une photo qui permet de révéler une ambiance, de froid, de calme, … une photo qui fait rêver.
Pour obtenir ce genre d’image, il faut d’abord choisir son sujet : pas trop de détails, pas trop de couleurs, un bon contraste. Généralement, je prends une photo que je « vois » déjà en noir et blanc.
Puis, en post-production, j’augmente l’exposition, sans brûler l’image, un peu les blancs, les noirs et le contraste. Il est parfois intéressant de modifier la température, de même que la clarté pour éviter les textures gênantes : rides sur l’eau, empreintes dans la neige…
Je pense qu’en fait, il existe autant d’effets « High Key » que de photographes et d’humeurs de photographe.
Et évidemment, toutes les photos ne se prêtent pas à ce genre d’effet.
J’ai vu aussi des photos « High key » en couleur, je n’ai pas essayé…
Pour révéler la fragilité de l’animal dans cet univers un peu inhospitalier, faire ressortir la texture du poil et focaliser le regard étonné du renne face à l’humain que je suis…
Là, on dirait presqu’un dessin…
Lors d’un week-end en Camargue avec le club photo, au temps où… ces lignes de flamants roses dans un univers grisâtre de vieux ciel de pluie tranchaient par leur couleur et leur contraste. Je pense la photo déjà sympa comme ça. Le fait de lui appliquer un effet « High key » révèle les verticalités des pattes, et les points noirs des becs et de certains plumages. (Faire glisser le curseur pour voir avant/après)
L’impression de temps suspendu entre ciel et mer…
Déjà traitée en noir et blanc, le procédé « High key » permet de focaliser le regard sur les étamines, symboles essentiels ici du printemps et du renouveau.
Je vous embarque dans mes rêves….
Une petite visite à Marseille m’a permis de découvrir ce parc, petite oasis de verdure en pleine ville. C’était assez tôt le matin et les ombres s’allongeaient sur les textures de pavés. Quelques brins d’herbe se traçaient un chemin de verdure…
J’ai utilisé mon nouvel objectif, mais pas en mode macro. Il est parfait aussi pour sa focale fixe à 30mm, avec une ouverture à F2.8.
Et j’ai raté une photo que je pense aurait pu être sympa : une gamine sur son vélo, cheveux éclairés par le soleil en contre-jour… mais le temps de changer d’objectif, et la princesse s’en est allée…
Le Père Noël est passé par là et m’a apporté un nouvel objectif : un L… G macro 30mm, ouverture à 2.8 !
et comme un bonheur n’arrive jamais seul, le gel a fait son apparition… (plus d’un an sans gel chez nous !!!)
Il m’a fallu quand même quelques jours d’essais pour arriver à faire quelque chose d’à peu près correct. Mais la découverte de ces petits cristaux étincelants ! et le bonheur de pouvoir figer cet art éphémère !
L’impression d’entrer dans un royaume féérique…
Les temps sont durs pour notre club photo… qui survit grâce à des exercices, des tutoriels ou des concours organisés sur un thème précis.
Le dernier exercice proposait de prendre une photo générale d’un endroit, puis de se rapprocher petit à petit, en changeant de point de vue, et de shooter. Ceci plusieurs fois de suite.
Ensuite, il nous fallait rassembler ces vues en un collage photo cohérent.
Plusieurs essais dans le jardin, confinement oblige… Et finalement j’ai mis en scène la lune et le soleil, qui se murmurent des secrets tout au long de l’année, à l’ombre de l’amandier et de l’olivier :
Et voici le résultat final :
Acte 2
L’humidité de l’automne dans la forêt fait pousser des mondes secrets, cachés au creux des troncs.
Certaines de ces photos sont prises avec une bonnette macro, ou un filtre close-up 4. C’est une alternative à l’objectif macro, beaucoup trop cher pour le peu de photo macro que je fais, même si j’aime ça.
La difficulté est d’arriver à faire la mise au point correctement. Ce filtre est vissé sur mon téléobjectif 14-140 (28-280) et d’habitude, j’utilise mon pied et le retardateur pour éviter le flou de bougé.
Ici, la lumière était assez belle, et je n’avais pas mon trépied. J’ai pris tous ces clichés en montant les ISO à 400. Après, il m’a fallu jongler entre l’ouverture du diaphragme, que je voulais quand même assez fermé pour avoir une plage de netteté la plus large possible, et la vitesse, car je tenais l’appareil à bout de bras… ou bien posé sur une pierre….pas très stable…
Rentrée, une heure après, petit travail de tri pour jeter les flous, puis un peu de post-production pour recadrer, améliorer la texture et rendre le contraste de ce matin illuminé.
Et agrandir les photos sur l’ordinateur pour voir si un petit elfe n’était pas caché dans ces forêts miniatures….
Acte 1
Je respecte les règles du confinement, avec la chance d’avoir une petite forêt accessible à pied, près de chez nous…
Ce mercredi 11 novembre, il fait un brouillard de… 11 novembre et le soleil peine à percer. Chaussures de marche et sacs sur le dos, attestation sur le téléphone et masque dans la poche, on part.
Le soleil se dévoile sur les milliers de gouttes de brouillard, déposées avec légèreté sur les fils des araignées…
Question pratique, j’ai essayé d’avoir un fond sombre pour que la lumière des toiles d’araignées ressorte bien, et d’ouvrir le plus possible le diaphragme (sans aller jusqu’au bout pour éviter les distorsions) de mon téléobjectif, pour que ce fond ne soit pas net et ne perturbe pas la lecture de la photo.
En plus de marcher, donc exercice physique qui vide la tête de tous ces encombrants nuages, le fait de refaire de la photo, en laissant le regard se faire happer par une lumière, une courbe insolite, un jeu d’ombre… ça nous a fait un bien !!!
A refaire…
Je m’aperçois que je n’ai plus écrit depuis mai 2020 !!!
Entre confinement, dé-confinement, moral en baisse, en hausse, la pensée n’était plus trop à la photo… plutôt à la sécurité et à la santé de mes proches.
Notre club photo vit cette période par internet avec partage de photos sur un thème, commentaires et discussions, comme lors de nos réunion bimensuelles, tutoriels sur la post-production, et préparation de notre expo annuelle fin octobre.
Mise à jour : nous avons tout installé le mercredi, et le soir le confinement a été annoncé… Du coup, ce sont les fantômes de la Chapelle des Pénitents Bleus qui profitent de l’expo qui y est toujours suspendue !
C’est de ce cheminement que je vais parler.
Le thème en est « Loin de la mer », avec pour invité le photographe Pierre Gable :
Tout en étant en attente de l’autorisation ou non de la maintenir…
Il nous fallait donc choisir trois de nos photos, en rapport avec le thème, deux en format paysage, et une en format portrait, de façon à ce que l’expo soit à l’unisson.
Et c’est là, la difficulté… sélectionner des photos qui nous plaisent, qui sont d’une qualité à exposer, et qui soient cohérentes entre elles, au niveau couleur et sujet. Surtout quand on en a des centaines sur son ordi ! Je suis donc partie (comme dirait nos chefs cuisiniers) sur plusieurs sous-thèmes dans lesquels je savais que j’avais de la matière : le ciel, les photos macro, la neige et les dernières photos prises dans les Alpes à l’occasion de quelques petites escapades d’été.
J’ai abandonné rapidement les photos macro, car, prises avec une bonnette, elles n’avaient pas la qualité requise pour un agrandissement 50×75.
Le ciel et la neige… trop limité.
Je suis donc restée sur les photos des Alpes. Et même là, il a fallu les faire défiler, se poser des questions, se demander quel impact elles pouvaient avoir pour celui qui allait les regarder, le sens que je voulais donner à mon choix… en essayant de les regrouper et là. J’y ai passé des heures…et j’ai enfin trouvé !!!
Mon sous-thème sera donc : l’abondance !
Jusqu’à ce que…
Car quand on aime observer la nature et ce qu’elle nous donne, on s’aperçoit rapidement que cette abondance, cette générosité, ne tient qu’à un fil. Une généreuse abondance si fragile qu’un seul désordre peut la faire basculer.
Ce sera mon message pour l’expo…
Ensuite il a fallu les retravailler, en les recadrant, en leur donnant un impact couleur à peu près identique, en éliminant les petites imperfections comme les petites taches sur le capteur.
Puis les soumettre au comité bienveillant de l’expo et les faire imprimer.
Dans quelques jours l’accrochage… il n’y aura pas de vernissage, gestes sanitaires obligent, mais si vous passez par là, vous êtes les bienvenus !
De même qu’en commentaires.
Cette année, j’ai du temps pour moi, pour prendre des photos sans trop de contingences d’horaires, et pour partager sans façon mes expériences photographiques d’amateur.
Je possède un appareil hybride, avec deux zooms : un 16-50 et un 50-200. Ce n’est pas un reflex, mais un récent accident du coude me fait préférer ce genre d’appareil bien léger…
Alors, je me lance, en commençant par un sacré défi : nous partons en Norvège (comme presque tous les hivers maintenant, depuis plusieurs années) mais, n’étant plus tributaires des vacances scolaires, nous y allons alors que la nuit polaire prend sa semi-obscurité quelques heures dans la journée. Le reste du temps, il fait nuit…
Le défi est donc de prendre des photos malgré cette lumière basse tout au long de cette courte journée.
photos prises en mars 2018
Petites balades en photos 